Blog

Lesson 2

02 november 2017, 17:20 «Верблюд выносливее человека; слон крупнее; лев превосходит его в храбрости; корова может съесть больше, чем он; птицы приносят более многочисленное потомство. Человек был создан для того, чтобы учиться», – говорил знаменитый суфий Абу Хамид аль-Газали.
На втором уроке мы уже видим ученика, заметно отличающегося от того, каким он был на первом. Он уже играет, старается держать руки, возможно даже имеет собственное мнение насчет того, как должно звучать произведение.
Как реагировать на мнения? Согласитесь, музыка – это творчество, а стало быть собственное мнение должно в высшей степени приветствоваться. Что же касается заблуждений, здесь лучше всего работать с примерами, наглядно доказывающими несостоятельность незрелого утверждения:
- А мне так удобно руку держать (держит криво и рвет струны)
- А я не могу не смотреть на правую руку (и не видит, куда ставит пальцы)
Опыт убедительно доказывает, что иллюстрация того же неправильного звукоизвлечения вывернутой рукой – гротескная и подчеркнуто комичная – чаще всего приводит к тому, что ученик соглашается и выражает готовность работать в более правильном направлении.
На втором уроке, возможно не вполне отдавая себе отчет, ученик уже неплохо ориентируется в нотах на открытых струнах. Мы предложим ему убедиться в этом, разучив с ним какое-нибудь упражнение, которое он, к своему удивлению, сможет прочитать с листа.
Затем объясним, как повышается звук, если струну прижать, и систему расположения нот на грифе.
Теперь, с нашей помощью, ученик разбирает текст следующего произведения http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1798
Я полагаю, что после того, как мы познакомились с простым арпеджио, можно вводить элементы мелодии. Собственно, структура взятых в некой очередности звуков аккорда остается, мы только добавляем туда проходящие элементы, стараясь обогатить звучание и мотивировать слух ученика к развитию.
Итак, наш ученик занят разбором пьесы «Lesson 2», так она может звучать: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4064, а мы поговорим об весьма важном вопросе, заимствованном педагогами из психологии, а именно о репрезентативных системах. Репрезентативная система – понятие, означающее преимущественный способ получения человеком информации из внешнего мира. Человеческое тело снабжено огромным количеством рецепторов, которые являются единственным способом получать информацию. Проще говоря, весь опыт человека формируют ощущения: зрительные, слуховые, вкусовые, обонятельные и тактильные.
Получая информацию при помощи наших органов чувств, мозг кодирует ее и затем представляет сознанию в форме тех данных, которые, как кажется мозгу, наилучшим образом соответствуют действительности, опуская за ненадобностью огромный диапазон других возможных значений.
И бог с ним, с мозгом, это его сложности и поле деятельности психологов. Нас этот вопрос интересует только с практической точки зрения. Для преподавателя критически важно выяснить доминирующую репрезентативную систему ученика и давать ему знания в той форме, которая будет для него привычной и самой удобоваримой.
Так, человеку зрительно ориентированному, будет неправильно акцентировать внимание на тактильных ощущениях. И наоборот, явному кинестетику (тому, кто привык доверять чувствам) будет бесполезно излагать материал, оперируя слуховыми аллегориями или зрительными образами.
Если коротко, то чем быстрее мы поймем кто перед нами: визуал, аудиал или кинестетик (прочие я не учитываю из-за сложности распознавания), тем быстрее мы достучимся до его ума, вложим туда все, что необходимо и подкрепим новые знания и умения плодотворной практикой.
Это настолько важно, что если это не знать или не делать, то часто бывает лучше и вовсе не начинать, так как результаты трагичны – человек уходит, убедившись, что музыка не для него. Но стоит только найти доминирующую репрезентативную систему и использовать ее как ключ – результат впечатлит и ученика, и педагога. Со стороны выглядит как волшебство.
Со второго урока начинаем учить аккорды в тональности разбираемого произведения: тонику, субдоминанту и доминанту. Во-первых, учить аккорды никогда не рано, во-вторых, мне кажется, что ученику будет существенно проще запоминать и анализировать текст, когда он будет понимать то, что он делает.
Comments (0)