News in blogs
08 july 2019, 06:19 Шубин Владимир Самостоятельное обучение Секреты самостоятельного обучения игре на гитаре.


Если Вы злитесь, когда Вам говорят, что учиться играть на гитаре нужно только с наставником, учителем или репетитором.

Если Вы не можете найти нормальный самоучитель по игре на гитаре. Видео в интернете не отвечает Вашим потребностям, а книги и статьи настолько скучны и непонятны, что отбивают желание создавать музыку.

Если Вам просто нужно понять, с чего начать самостоятельное обучение на гитаре. Узнать и применить простые шаги на пути к мастерству.


То я могу Вам помочь

Я провожу бесплатные консультации, чтобы быть полезным для начинающих гитаристов и собрать благодарственные отзывы для своего продвижения.

На консультации мы с Вами решим следующие проблемы:

- С помощью оригинального теста Вы узнаете плюсы и минусы самостоятельного обучения. Я помогу Вам усилить плюсы и ослабить минусы, путём подбора оптимальной стратегии, которая начнёт приносить плоды уже после консультации.

- Исходя из выбранной стратегии, Вы научитесь отсекать всю лишнюю информацию и структурировать её в первую неделю внедрения.

- Составим план наиболее эффективного обучения. Выделим три основных шага для старта, которые необходимо будет выполнить в течение первой недели после консультации.


В итоге Вы получите:

- Знания, необходимые для самостоятельного обучения и развития как музыканта.

- Представление о том, как разбираться в огромном потоке музыкальной информации, находить и выбирать для себя то, что нужно в данный момент.

- Понимание азов самостоятельного обучения, которое поможет быстрее освоить инструмент.

Количество консультаций ограничено. Готов провести только 10 консультаций.

Запись по WhatsApp: +79535094437 Wladimir
0
08 july 2019, 06:18 Шубин Владимир Песня за час Помогу начинающим гитаристам выучить песню за час.


Если, узнав аккорды своей любимой песни, Вы начинаете искать, как её играют в интернете.

Если у Вас уходит больше недели на изучение одной песни.

Если Вы хотите научиться разбирать более трёх песен в день.


То я могу Вам помочь

Я провожу бесплатные консультации, чтобы быть полезным для начинающих гитаристов и собрать благодарственные отзывы для своего продвижения.

На консультации мы с Вами решим следующие проблемы:

- С помощью специальной таблицы Вы создадите свой неповторимый стиль игры на гитаре уже после консультации.

- Следуя простому алгоритму, Вы сократите время изучения песни до часа.

- Соблюдая, проверенную мной систему, Вы сможете разбирать более трёх песен в день.

В итоге Вы получите:

- Уникальный стиль игры на гитаре, который поможет выделиться из толпы и завоевать признание среди друзей и знакомых.

- Умение разбирать песню за час, которое приведёт к неизбежному творческому росту.

- Умение разбирать несколько песен в день, тем самым, расширяя свой исполнительский репертуар.

Количество консультаций ограничено. Готов провести только 10 консультаций.

Запись по WhatsApp: +79535094437 Wladimir
0
25 may 2019, 21:43 Карасева Марина Летняя творческая школа ЦМШ-2019 IV Международная летняя творческая школа ЦМШ-2019
Успейте подать заявку до 17 июня!

Срок проведения школы – с 1 по 14 июля

Подробнее: https://mailchi.mp/cmsmoscow.ru/summerschool2019
0
05 may 2019, 10:18 Пастушков Алексей Суть В своей музыке развиваю лишь один принцип, но являющийся глубинной сутью не только всей музыки, но и вообще жизни, - формулу Шопена.
0
02 march 2019, 13:25 Малый Ольга "Помечтаем..." Давай с тобой немного помечтаем,
Представь наш дом, а в нём царит уют,
Там нет обид,размолвок и печали,
Вокруг красивый сад, цветы цветут.

Давай я буду самой-самой лучшей,
Я стану целым миром для тебя,
Нам никогда вдвоем не будет скучно,
ведь ты всегда умел развеселить меня,

Я буду по утрам готовить вафли,
Я не умею,но я научусь,
Не думая о том,что будет завтра,
Я каждый миг с тобой запомню наизусть,

Рубашки гладить,
Ждать тебя на ужин,
Смотреть в глаза твои и растворяться в них,
Ты будешь чувствовать, что ты мне очень нужен,
и мы разделим счастье на двоих,

Ты будешь потакать моим капризам, и уступать в каких-то мелочах,
Но есть у всякого терпения границы,
Я буду знать где нужно промолчать,

Я стану для тебя какой захочешь,
Совсем немного попрошу взамен:
Семью большую: сыновей и дочку, чтоб вместе навсегда,без боли и измен.

© Малый Ольга
3
08 february 2019, 20:31 Карасева Марина Олимпиада 1-я Всероссийская открытая музыкально-теоретическая. ЦМШ проводит 1-ю Всероссийскую открытую музыкально-теоретическую Олимпиаду. Номинации: сольфеджио, музыкальная литература. Прием заявок- до 20 марта.

См. подробнее:
http://cmsmoscow.ru/wp-content/uploads/2019/01/олимпиада.jpg
http://cmsmoscow.ru/wp-content/uploads/2019/01/Приложение_Положение-об-Олимпиаде-1.pdf
1
21 january 2019, 22:01 Шунатов Артем Джаггало Juggalo – джаггало – субкультура поклонников группы Insane Clown Posse, возникшая в начале 1990 годов, в Детройте штат Мичиган.


Общая характеристика субкультуры Джаггало заключаются в следующем:

употребление напитка Faygo, слушать horrorcore и другие его виды, носить на лице макияж клоуна или трупную раскраску, делать волосы в стиле пауков ( как у участников Twiztid), наличие эмблемы человека Hatchet, нанесенного на личные вещи, и литые, носящиеся как драгоценности, жест злого клоуна, приветственный крик «whoop, whoop! », символ —человек с тесаком («hatchet man»), также появление собственной линии одежды положило начало движения. Само слово джаггало зародилось во время концертного выступления Insane Clown Posse в 1994 года, когда исполняя песню «The Juggla» Violent J обратился к фанатам как к Juggalos, и положительный ответ привел к тому, что Violent J и Shaggy 2 Dope использовали это слово для обозначения себя и своих друзей, семьи и поклонников, в том числе других художников Psychopathic Records

Противники же называют движение джаггало – субкультурой маргиналов с трупной раскраской, типичных выходцев из класса белых жителей Среднего Запада, называли музыку ICP плагиатом и жалкую пародию на известные альтернативные команды, добивались разрывов всех контрактов, но, после выхода альбома «The Great Milenko» в 1995 году войско последователей инфернальных клоунов расширилось до внушительных размеров, пополняясь в большинстве белой молодёжью со всей Америки.


Гезеринг джаггало — музыкальный фестиваль, проводимый студией Psychopathic Records, на котором выступают исполнители этой компанией, а также многочисленные андеграунд-исполнители. Его создали Роберт Брюс, группа Insane Clown Posse (Джозеф Брюс и Джозеф Ютслер), и их лейбл в начале нулевых. На Гезеринге преобладают группы, исполняющие музыку в стилях хоррор и хардкор, но есть и те, которые работают в хип-хопе и альтернативном роке.



Фестиваль идет четыре дня, на протяжении которых проводятся концерты, конкурсы, автограф-сессии, караоке и прочие развлечения. В разное время на нем выступали представители хип-хопа и рэпа Айс Кьюб, Баста Раймз, Xzibit и Onyx, метал-банды Soulfly и Fear Factory, а знаменитый актер Чарли Шин был ведущим фестиваля. Гостями пятнадцатого слета станут Cypress Hill, Yelawolf и легендарные Cannibal Corpse.



Несмотря на шокирующий стиль и открытую сексуальность фестиваля, все его гости и участники говорят о любви и дружбе, которая их окружает — и они совершенно искренни. На его территории разрешено много пить, много есть фастфуда, экспериментировать свои сексуальные фантазии без стыда и позора. Движение джаггало уже включает в себя тысячи человек, вне зависимости от происхождения.



Официальные власти порицают культуру джаггало, даже причислили к преступной организации, а полиция произвела облаву на последнем мероприятии. Представители движения каждый раз подчеркивали его мирные и благотворительные качества примером основания благотворительного фонда и сбора средств и игрушек для детей из бедных семей.



В большинстве своем участники движения джаггала — обычные фанаты рэп-культуры, альтернативы и прочей клоунской тематикой ужасов, которые могут лишь забросать артиста бутылками или облить рядом стоящего напитком. Но, всё же есть настоящие преступные шайки, наркоторговцы, садисты и насильники. Истинные адепты джаггало всячески открещиваются от насилия в гриме клоунов, попутно замечая, что преступники могут копировать стиль и образ любой субкультуры и движения. Сами пионеры движения — Джозеф Брюс и Джозеф Утслер из Insane Clown Posse — постоянно объясняют журналистам, что, в своем творчестве осуждают разные проявления наркомании, расизма, бандитизма и насилия, и что это всё игра и искусство.



У Джаггало есть свой сленг, позволяющие им легко общаться между собой.

Например.

ICP это сокращение от Insane Clown Posse.

Джагалетта – фанат женского пола.

Ниндзя – браток

Джаффало – позер, лже-джаггало

День Джаггало – 17 февраля и в этот день обычно происходит большая вечеринка в родном городе движения –в Детройте, штат Мичиган.



Самыми яркими представителями джаггало являются – ICP и Twiztid.



ICP – сами же основатели этого движения ICP( Insane Clown Posse ) –

адские клоуны, дуэт из Детройта, штат Мичиган. Состоит из Джозефа Брюса, под псевдонимом Violent J, и Джозефа Утслера, он же Shaggy 2 Dope. Исполняют подвид хардкор-рэпа, который известен под названием хорроркор со своим пугающим содержанием. Имеют скандальную репутацию из-за своих провокационных, наполненных сатирой и черным юмором песен и атмосферными шоу. Дуэт продал свои записи общим тиражом свыше шести миллионов копий, но получили негативную оценку музыкальными специалистами из-за темного, маниакального и кровавого стиля группы и получили отрицательные отзывы от многих музыкальных изданий. Клоуны записали три золотых и два платиновых альбома

Также они создали свою реслинг-фракцию «Juggalo Championship Wrestling», сняли пародию «Big Money Hustlas»и очень часто и много сотрудничают с другими известными и малоизвестными исполнителями, среди них шок- рокер Элис Купер, Крис Руло ( он же Blaze Ya Dead Homie), солист Limp Bizkit Фред Дерст, Snoop Dogg, Kid Rock, Twiztid, Slash, Tech N9ne, Vanilla Ice и прочими артистами.

Второй яркий представитель джаггало- Twiztid.


Twiztid — horrorcore группа из Истпойнта, штат Мичиган, состоящая из двух участников Джейми Мэдрокса и Моноксайд Чаилда. Создана в 1997 году.

Сегодня Twiztid выступают в клубах Детройта и по всей стране. Как и многие другие представители андеграунда пытаясь ворваться в музыкальную индустрию, они начинали буквально с самых низов на улицах Детройта. Идя к музыкальной славе, они жестко конкурировали с Insane Clown Posse группой, которые тоже исполняли хардкор-рэп. Однако они начали дружбу и вскоре объединились в одну общую команду.

Третий представитель направления джаггало – Blaze Ya Dead Homie, настоящее имя Крис Руло, родился 27 апреля 1973 года в Маунт-Клеменс, шт. Мичиган, США. Там и начинал свой музыкальный поход в мир андеграунда. Его первая группа 2 Krazy Devils выпустила один альбом на кассете. Теперь он участник большой банды под названием Psychopathic Records. которая известна исполнителями хоррор-кора такими, как ICP и Twiztid. Крис принимал участие в записи альбомов, проектов и сборников, также выступал на турах у артистов Psychopathic Records.
В заключении также стоить упомянуть Dark Lotus.
Dark Lotus – хип-хоп банда из Детройта, является слиянием участников дуэта ICP, Twiztid и Криса Руло. В настоящий момент группа расформирована.
0
25 november 2018, 20:12 Карасева Марина Успейте подать заявку в ЗИМНЮЮ ТВОРЧЕСКУЮ ШКОЛУ ЦМШ 2019 ВТОРАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ЗИМНЯЯ ТВОРЧЕСКАЯ ШКОЛА ЦМШ 2019

Индивидуальные мастер-классы, групповые занятия, лекции, концерты, курсы повышения квалификации.

Сроки проведения Зимней школы: 10 – 20 января 2019 г.
Прием заявок: до 1 декабря 2018 г.

https://cmsmoscow.ru/masterclass/ru/
Подробнее






«Путешествие в мир музыки»

музыкально-теоретический курс для детей 5-10 лет

Этот групповой курс будет интересен и полезен детям, которые уже имеют начальные музыкальные знания, а также ребятам, которые впервые хотят познакомиться с тайнами музыкального мира. Каждое занятие обязательно будет ярким, интересным и запоминающимся. Легкому усвоению материала будут помогать игровые формы работы на уроках, учитывающие особенности детского восприятия.

Курс состоит из четырех предметов, которые являются основой музыкального образования детей. Это сольфеджио, ритмика, слушание музыки и хор. Ведущие педагоги Центральной музыкальной школы проведут четыре занятия по каждому предмету: •Сольфеджио – Е.А. Быканова;
•Ритмика ‒ М.С. Мартынова;
•Слушание музыки – М.С. Мартынова;
•Хор – А.Л. Кисляков
Стоимость всего курса (16 занятий по 45 минут) ‒ 10 000 рублей.





0
19 november 2018, 23:59 Соболев Иван Искусство в эпоху метамодернизма-следствие, духовного кризиса общества Начиная с 19 века возникло многих этических теорий; Канта, Маркса, Швейцера, Гегеля и Шелера. Тем не менее в нашу эпоху, а именно 73 года после окончание Великой отечественной войны, после сложных политических событий 90-х годов 20 века и непрекращающийся сложной политической обстановки нынешнего дня, мы погрузились к концепцию радикального геоденизма.

Следует отметить, что концепция безграничных наслаждений, противостоит идеалу дисциплинарного труда, а этика обязательного труда полностью исключает наличие у индивида свободного времени. Таким образом человек находиться, в определённой Биполярности. С одной стороны- бесконечная беготня в привычной рутина и гигантский бюрократический механизм, а с другой –телевидение, интернет, автомобиль, секс, гаджеты и другие радости жизни. При этом неизбежно возникает противоречивые комбинации приоритетов, в следствии чего наше общество-это общество хронически несчастных людей, мучимых одиночеством и страхами, зависимых и униженных, склонных к разрушению и испытывающих радость уже от того, что им удалось «убить время», которое они постоянно пытаются сэкономить. Следующая тенденции цифрового века: Лицемерие, как источник всех предрассудков, аморальные люди выглядят пуританами, безбожники-святыми. Недостойные люди, лишенные всякой морали, чернят тех, кто обличает их, и поэтому кажутся благочестивыми и милосердными. Преступники в белых перчатках и галстуках сидят в респектабельных учреждениях, псевдо художники под эгидой метамодернизма, уродство объясняют в контексте прекрасного, где метамодернизм - восприятие мира и культуры, как один общий поток смыслов, которые есть части общей истины, где каждая единица важна и самодостаточна. В нём нет места снобизму, элитизму, нет высокой и низкой культуры. Далее индивидуальный эгоизм сегодня воспринимается, как способ к гармонии и миру, а также всеобщему процветанию. Аспект эгоизма ложен, как и прочие. Эгоизм-это не просто аспект моего поведения, а черта характера. Он означает, что я хочу иметь все для себя. Меня радует возможность не поделиться, а возможность владеть; что я неизбежно становлюсь все более жадным; ведь если обладание стало моей целью, то чем больше я имею, тем больше я существую. Не последнее значение имеет еще одно обстоятельство: отношение человека с природой постепенно стали глубоко враждебными. Изначально антиномия коренилась в самом бытии: человек является частью природы и в то же время благодаря своему разуму возвышается над ней. Искусство - один из важнейших аспектов возвышение человека над природы, ибо красота искусства является красотой, рожденной и возрожденной на почве духа, и на сколько дух и произведения его выше природы и ее явлений, настолько же прекрасное в искусстве выше естественной красоты. Однако высшее в смысле превосходного духа и порожденной им красоты художественного произведения над природой не есть чисто относительное понятие. Только дух представляет собой истинное, всеобъемлющее начало, и все прекрасное лишь поскольку является истинно прекрасным, поскольку оно причастно высшему и рождено им. Прекрасное в природе-только рефлекс красоты, принадлежащей духу. Но если мы предположим, что прекрасное можно найти во всем от декадентства дикарей до богато украшенного храма, от додекафонии современного авангарда до романтических новелл Шумана от современной инсталляции до полотен Делакруа, то перед нами встает вопрос, что есть красота и подлинность искусства?

Гёте определяет прекрасное, как «совершенное, которое может стать или является предметом восприятия для глаза, уха или воображения, далее совершенное он определяет, как соответствующее той или иной цели, которую ставили себе природа или искусство при образовании предмета по его роду и виду» Под характером, как законом искусства он понимает ту определенную индивидуальность, благодаря которой отличаются друг от друга формы, движения и жесты, выражение лица, колорит, свет ит.д. ит.п. Под характерным подразумевается

Во-первых, некое содержание, например, определенное чувство ситуацию, событие, поступок.

Во-вторых, тот способ, каким это содержание изображается.

Например, в драматической области, содержанием является некое действие; драма должна изобразить, как совершается это действие. Но люди делают много вещей: разговаривают друг с другом, в промежутках-едят, спят, одеваются ит.д. Из этого должно быть исключено все, что не связано непосредственно с определенным действием, составляющим собственное содержание драмы, так что недолжно оставаться ничего, не имеющего значения по отношению к этому действию.

Однако наша задача лежит не в предписании художнику в широком смысле, как ему творить, а выяснить, что такое прекрасное, прекрасное в искусстве в целом, и как искусство влияет на жизнь массового индивида.

Как мы выяснили ранее, истинной задачей искусства является осознание высших интересов духа т.к. сущностью и понятием духа является мышление, то он испытывает полное удовлетворение лишь после того, как постигнет мыслью все продукты своей деятельности. Согласно этики Гегеля искусство, не является высшей формой духа, но получает свое подлинное подтверждение лишь в науке. Отталкиваясь от этой концепции, я могу прийти к некому тождеству: Основой для правильной оценки прекрасного в искусстве и развитии эстетического вкуса служит понятие характерного.

Выше я уже говорил: «Красота искусства является красотой, рожденной и возрожденной на почве духа»

Из этого утверждение следует: Разум, свобода и духовность должны выйти из своей абстрактности и объединенные с разумной стороной природы, получили в ней плоть и кровь. Следовательно, прекрасное, есть слияние разумного и чувственного, и это взаимопроникновение есть подлинная действительность.

Типичные представления об искусстве.

Художественное произведение не есть продукт природы, а создано деятельностью человека.
2. Оно создано для человека, обращено к его внешним чувствам и в большей или меньшей степени заимствовано из некоторой чувственной среды.

3. Оно обладает некоторой целью.

Опираясь формально на первый пункт у нас может возникнуть ложное мнение, что делает один, кажется, мог бы делать и другой если бы был знаком с правилами художественной деятельности. Однако следуя таким правилам и указаниям, можно создать лишь нечто формальное правильное и механическое. Ибо только механическое носит только внешний характер, для усвоения его нашим представлением и практического осуществления нужна лишь бессодержательная волевая деятельность. Такие правила абстрактны по своему содержанию и неуместны в своем притязании заполнить собою сознание художника в широком смысле слова, ибо художественное творчество не является формальной деятельностью по заданным правилам. В качестве духовной деятельности оно должно черпать из собственного богатства и ставить перед духовным взором более богатое содержание и более многосторонние индивидуальные создания, чем те, которые могут быть предусмотрены правилами. Теперь нам может показаться, что искусство или же художественная деятельность доступна лишь одарённому уму, который должен предоставить действовать лишь своему особому дарованию и отказаться, как от следования общезначимым законам, так и от вмешательства сознательного размышления в его инстиктообразное творчество. Существует даже некая концепция, что творец, должен остерегаться подобного вмешательства, чтобы не испортить и не исказить свои создания. Исходя из этого, стали признавать художественные произведения продуктом таланта и гения подчеркивая те стороны, которыми талант и гений обладают от природы.

Отчасти это было совершенно правильно. Талант является специфической, а гений всеобщей способностью, которые человек не может приобрести только посредством самосознательной деятельности. Однако следует обратить внимание, на воззрение, будто в художественном творчестве всякое сознание собственной деятельности является не только излишним, но даже и вредным …

При таком понимании талант и гений оказываются неким состоянием, и своеобразным состояния вдохновения, при этом мы не можем не указать, что главной стороной художественного процесса является внешняя работа, т.к. в художественном произведении есть чисто техническая сторона, доходящая даже до ремесленности, здесь будет уместно привести неточную цитату Фридриха Ницше: «Гений потому и становится гением, что сначала учиться складывать и готовить камни, а уже потом строит дворец из мрамора». Никакое вдохновение не поможет достичь этой умелости, но лишь размышление, прилежание и упражнения. «Прежде, чем создать картину на бумаге, художник создаст её у себя в голове» (Карл Маркс).

Чем выше стоит художник, тем основательнее он должен изображать в своих произведениях глубины души и духа, которые неизвестны ему непосредственно, и он может постигнуть их, лишь направив свой умственный взор на внутренний и внешний мир. И здесь только посредством изучения художник осознает это содержание и приобретает материал для своих замыслов. Поэтому ум и чувство гения сами должны быть обогащены и углублены душевными переживаниями, опытом и размышлениями, прежде чем он будет в состоянии создать зрелое, богатое содержанием и завершенное произведение. Сколько мыслей должен был уложить в себе художник Айвазовский, что в конце жизни написать картину «Взрыв корабля» где море практически губит все живое, Бетховен только тогда мог написать свой op.110, когда на его судьбу вновь выпала доля моральных и физических страданий.

В первой части сонаты усматривается столкновение светлых лирических воспоминаний с печалями, заботами и мрачными тенями действительности.

В конце — смиренная робость, отречение. Вторая часть выражает «резкость, грубоватость, привычные Бетховену в его крутых и кратких забавах». «Люди страстные, возвышенные имеют часто, как Бетховен, «двойника», другое «я», очень отличное, персонаж, исполненный иронии и насмешки, с которым они, освободившись от чрезмерного груза серьезности, проводят часы отдыха». Конец скерцо — вопросителен; что ждет дальше — радость или скорбь — неизвестно. «Это скорбь»,— в которой мы находит реализм звукописи душевного страдания. Начало фуги подобно «дружескому рукопожатию». Два приступа горя сопровождаются двумя как бы подкрепляющими репликами фуги. В конце концов, произведение, наполненное страданий, «завершается победой».И Бетховен, и Айвазовский в приведённых выше примерах, были своеобразными проводниками из мира душевных грез и душевных переживаний в нашу действительность, поднимая огромные пласты человеческой проблематики. Из этого утверждения следует, что концепция метамодернистов о стирании пластов между серьезным и не серьезным искусством становиться ложной, ибо лишь серьезное искусство дает возможность обывателю погрузиться в мысли переживания и размышления.

Искусство должно представлять содержание не в его всеобщности, взятой как таковой, а должно индивидуализировать эту всеобщность, придать ей чувственно единичный характер. Если художественное произведение не порождается этим принципом, а подчеркивает всеобщность с целью дать абстрактное поучение, то его образный чувственный элемент оказывается лишь внешним, излишним украшением, а художественное произведение является чем-то распавшимся в самом себе,- форма и содержание в нем не вытекают друг из друга. Чувственно единично и духовно всеобщее становятся внешним друг другу. Искусство призвано раскрывать истину в чувственной форме, оно имеет свою конечную цель в самом себе, в этом изображении и раскрытии. Ибо другие цели, как например, назидание, очищение, исправление, зарабатывание денег, стремление к славе и почестям, выполнение политических заказов, не имеют никакого отношения к художественному произведению, как таковому и не определяют его понятия.
0
24 october 2018, 14:19 Оганезов Армен Приглашаю к сотрудничеству профессиональных академических вокалисток для записи и исполнения песен в стиле Classical Crossover Продюсерский центр MagSus (Санкт-Петербург).
Возможны различные варианты сотрудничества:
1. Только работа (оплачиваемая запись авторских песен на студии);
2. Бесплатная съемка клипов на наиболее удачно записанные песни;
3. Организация концертов (оплата - % от кассовых сборов);
4. Промоушен (с привлечением инвестиций после подписания контракта).
Наличие среднего или высшего оконченного или неоконченного вокального образования ОБЯЗАТЕЛЬНО!
Свои демо присылайте в личном сообщении в Контакте https://vk.com/magsus
или на почту mail@magsus.net
0