23 october 2019, 12:38 7 minytes before Christmas Лена Туманова Отличная идея, пьеса полностью оправдывает своё название, прекрасно передана атмосфера после праздника. Вроде бы веселье ещё не окончилось, посетители расходятся, Солнце всходит, начинается капель и даже птицы начинают щебетать. За окончанием праздника нас встречает обычная жизнь, повседневная суета, заботы и хлопоты, но праздник привнёс в души просветление и пронзительную тишину, которая так и прорывается через звонкий музыкальный ряд. Давно не получала такого удовольствия от современной музыки. Спасибо автору и исполнителям!

20 june 2019, 19:30 Путешествие на Луну Сергей Уваров В проекте «Путешествие на Луну», представленном в московском Музее Скрябина, а ранее — на фестивале «Урал Опера Балет», работы классика немого кино Жоржа Мельеса демонстрируется под новую музыку — специально написанный «Дивертисмент». Но коллективный саундтрек с элементами перформанса призван не комментировать видеоряд, а, напротив, преодолеть его притяжение.
Демонстрация немых фильмов с живым музыкальным сопровождением — специально созданным или восстановленным — стала уже традицией. Достаточно вспомнить недавний эксперимент «Персимфанса» в Зарядье — реконструкцию шумомузыкального оформления Эдмунда Майзеля для «Броненосца «Потемкин» — и российскую премьеру реставрированной копии «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова с новой оркестровой партитурой Мурата Кабардокова.
Концепция «Путешествия на Луну», однако, иная. Композиторы не стремились буквально озвучивать изображение на экране. Исходный материал — фильмы «Завоевание полюса» (1912), «Синяя борода» (1901) и «Золушка» (1899) — трактованы как часть мультимедийного синтеза, своего рода видеоарт, образующий с авангардными партитурами «звукозрительный контрапункт» (знаменитый термин Эйзенштейна).
«Первые опытные работы со звуком должны быть направлены в сторону его резкого несовпадения со зрительными образами» — писали в своем манифесте «Заявка» Эйзенштейн, Александров и Пудовкин в 1928 году, в преддверии эры звукового кино. Композиторы «Путешествия на Луну» будто последовали их завету.
(полный текст рецензии — на моей странице в разделе «Материалы»)

09 january 2019, 00:28 «От там-тама до органа» Сергей Уваров В Малом зале Московской консерватории прошел необычный концерт. Точнее, для МГК это уже традиция — детские абонементы Дениса Писаревского там идут уже давно, но для зрителей, непривычных к экспериментам с форматом концертов, это могло быть в новинку. Звучание живой музыки (причем, очень оригинально отобранной) здесь сочеталось с просветительским конферансом автора проекта, викториной для детей и даже демонстрацией мультфильма.
Программа была выстроена вокруг знакомства с инструментами. Героями дня стали орган, клавесин, фортепиано и там-там. На первых двух играл сам Писаревский, на фортепиано — Елизавета Данилина, а на там-таме — Павел Бессонов. Исполнив органное произведение Перселла Voluntary, Писаревский не только рассказал и о композиторе, и о самом сочинении в доступной для широкой публики (в том числе детской) форме, но и показал мультфильм, наглядно показывающий строение органа. Кстати, несмотря на то, что в Voluntary не задействуется педальная клавиатура, там очень эффектно демонстрируется многообразие тембров органа.
В свою очередь, в клавесинной сюите Рамо можно было оценить жанровое разнообразие этого инструмента, «потенциал» которого многие недооценивают, а в «Острове радости» Дебюсси зрители могли насладиться фортепианными красками. Но фаворитом юных зрителей (сужу по собственному сыну) стал финальный номер — композиция Татьяны Чудовой для там-тама соло. Исполнитель орудовал десятком палочек, извлекая из простого, казалось бы, инструмента целый спектр звуков и сопровождая это элементами актерского перформанса (обычно это называют инструментальным театром).
А после небольшой викторины, где зрителям было предложено угадать инструменты по их звучанию, на сцену вышел камерный оркестр Leggiero (художественный руководитель и главный дирижер – Джереми Уолкер), исполнивший произведения Дебюсси и Холста. Таким образом, вся программа детского концерта была сосредоточена на музыке старинной и пост-романтической. Причем, «хитов» там не было (а интересно — даже детям — было). И аплодисменты между частями произведений наглядно свидетельствовали о том, что Денису Писаревскому и его коллегам удалось привлечь в консерваторию совсем не-консерваторскую публику. Так что просветительская миссия была выполнена сполна.

13 november 2018, 01:36 Современное сольфеджио. Ч. 3 Olivier Hanot I really do like this kind of minimal piano music! The atmosphere of the piece – a very short piece - is mysterious, ethereal, intangible, one might believe that it comes from another world. It sounds a bit like Arvo Part: "Variations for the Healing of Arinushka", or "Fur Alina". It also makes me think of a prelude by Scriabin. With a music box style to it, too.
I don't know how come we don't see the keys being pressed, but I think that the lid that's slowly and very gradually closing itself towards the end of the piece is a very nice finishing touch!

03 february 2018, 23:55 Мультимедийный проект "Биомеханика 3.0" Сергей Уваров «Каждый год мы с друзьями ходим...» — эта классическая фраза из советского фильма теперь уже вполне применима к авторскому проекту Александра Хубеева и Николая Попова. Каждый год в Рахманиновском зале два молодых (по возрасту, но отнюдь не по опыту – вполне взрослому) композитора, выпускника консерввтории, устраивают мультимедийное представление «Биомеханика». Номер, отсылающий к версии компьютерных программ — 2.0, 3.0 — намекает на инновационную составляющую: мало того, что сама музыка — радикальный авангард, так еще и взаимодействие с видеорядом и светом — во многом новаторское. Это можно было бы сравнить со стадионными шоу поп-звезд, изобилующими спецэффектами, но Попов и Хубеев идут дальше и не просто сопровождают музыку визуальными «примочками», но создают синтез.
Недаром одно из главных произведений программы называлось Luce — как партия света в скрябиновском «Прометее». И здесь сами музыканты управляли светом, а их тени создавали визуальный контрапункт музыке.
Еще одной безусловной вершиной (что, кстати, подтвердил и шквал аплодисментов) стало сочинение Николая Попова KCI_23/11 для виолончели соло (блестящее исполнение Юлии Мигуновой) с электроникой и видеорядом. В основе — вполне традиционный минорный квартсекстаккрод, но рождающиеся из него интонации «взрываются» искрами электроники, переплавляясь в действительно авангардное звучание. Вдобавок к этому, стоит отметить очень эффектный видеоряд, где съемка виолончели преображается с помощью зеркальных эффектов и наложений цифрового шума.
«Биомеханика 3.0» — очередное подтверждение того, что Хубеев и Попов не только выработали яркий стиль (у каждого — свой, но вполне органично сочетающийся в одной программе со стилем товарища), но и нашли подход к публике. Хотя билеты были платными, зал был заполнен, и даже в антракте практически никто не ушел. Для концерта авангардной музыки — редкость. Для Попова и Хубеева — уже норма.

03 february 2017, 16:12 Мультимедийный проект "Биомеханика 2.0" Сергей Уваров Скрежещущая и булькающая электроника сливается с «живыми» звуками струнных, баяна и ударных. Цветные световые всполохи выхватывают из темноты звукорежиссерский пульт, ноутбуки и микрофоны, а также недавно отреставрированные интерьеры Рахманиновского зала Московской консерватории. Мультимедийный проект «Биомеханика 2.0» Александра Хубеева и Николая Попова — нетипичный гость в этих стенах, но уже не чужой.
Два года назад первая «Биомеханика» вызвала настоящий ажиотаж: зрители сидели не только на креслах, но и на подоконниках. Правда, вход тогда был свободным. Теперь же организаторы решили установить небольшую плату. Публику это не отпугнуло: к началу первого отделения все места были заняты. Мероприятие заинтересовало и консерваторскую молодежь, и людей, далеких от классики. Первые пришли на Попова и Хубеева, ведущих российских авангардистов из поколения «миллениалов». Вторые — на светомузыкальное шоу. В исполнении каждой пьесы участвовал новый состав: от различных ансамблевых комбинаций (в мероприятии приняли участие коллективы «Студия новой музыки» и Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского) до солистов.
Сочетание живых и синтезированных звуков, их перерастание друг в друга — пожалуй, самое интересное в работах обоих авторов. У Хубеева звук графичный и шершавый, у Попова — более певучий и изысканный. Но принцип работы общий: композиторы создают аудиоландшафты, в которых старые знакомые вроде скрипки, флейты или баяна предстают в совершенно неожиданном амплуа, а шумы и всевозможные компьютерные всхлипы, всплески и взрывы становятся полноправной составляющей пусть и непривычной, но все же мелодики.
Несмотря на модную мультимедийную «обертку», эта музыка всё же непроста для восприятия: после антракта ряды зрителей изрядно поредели. И зря, потому что самое интересное было именно во втором отделении.
В произведении «Остров Возрождения: песня мертвого города» Александр Хубеев создал звуковой образ покинутого поселения, предложив музыкантам играть на «мусорных» конструкциях. Пустые бутылки и ведра, привязанные стальными лесками к столам и полу, под ударами смычков исторгали глухие пугающие звуки. Хубеев зашел на территорию перформанса: само действо оказалось не менее впечатляющим, чем его музыкальная составляющая.
А в завершение концерта прозвучал «Зов полярной звезды» Николая Попова. Звуковое изображение галлюцинаций, преследующих северных жителей, откликалось в световых вспышках на стенах зала и молниях, прорезавших экран для видеопроекций. Кульминация сочинения стала одновременно и эмоциональным пиком всего вечера. Мощные аккорды ансамбля превратились почти что в дабстеп, даром что действие разворачивалось в стенах консерватории. А визуальная составляющая напоминала не столько об академическом образце светомузыки — «Прометее» Александра Скрябина, сколько о современных клубных шоу. Что-что, а дух времени молодые композиторы чувствуют прекрасно.
(рецензия опубликована в "Известиях" от 03.02.2017)

04 august 2016, 13:34 "Дополненная реальность" в работе педагога-музыканта Сергей Уваров Тема статьи находится на пересечении двух сфер — сольфеджийной педагогики и высоких технологий (IT). Надо заметить, что если междисциплинарность на гуманитарном поле (музыка/живопись, музыка/кинематограф, музыка/литература и т.п.) уже стала достаточно привычным явлением в научных исследованиях, то серьезные работы на стыке гуманитарного и технического знания — до сих пор редкость. Однако, технологии — это уже давно не только то, чем занимаются в НИИ и во всяких компьютерных компаниях, но и важная составляющая любого дела, абсолютно в любых сферах. Именно поэтому, на мой взгляд, статья М. Карасевой очень нужная, своевременная (можно даже сказать, о наболевшем) и, самое главное, написанная на очень высоком уровне по части анализа различных аппаратных и программных решений для обеспечения классных занятий. Статья, с одной стороны, очень практическая, конкретная, а с другой стороны, из практических советов, приведенных в ней, вытекают размышления о психологии восприятия учеников, тонкие наблюдения о взаимодействии между учениками и педагогами… Очень важно, что такая статья вышла в «Научном вестнике Московской консерватории», поскольку все эти вопросы — как выводить ноты для совместной работы студентов, как взаимодействовать с аппаратурой в классе и чем ее стоит дополнить — давно пора озвучить, причем именно в таком «академическом» формате — легитимизировать тему, которая кому-то может показаться приземленной.

09 april 2016, 15:22 Духовные скрепы Ярослав Судзиловский 27 марта в С-Петербурге МолОт СК РФ совместно с хором "Фестино" представил новую программу премьер музыки молодых композиторов разных стран. Для меня было очень ценным посещение этого мероприятия и крайне неожиданным по его результатам, с чем и хочется поделиться. Во-первых хочется от всей души поздравить хор Фестино, а также некоторых композиторов с премьерами- которые в совершенно блестящем исполнении мы могли прослушать в С-Петербурге в проекте- который назывался довольно сложно, спорно и в то же самое время интересно-потому как у каждого свой взгляд на этот вопрос, а именно- "ДУХОВНЫЕ СКРЕПЫ".
Хочется отметить высочайший профессионализм хора- и по мастерству исполнения и по художественному проживанию авторского материала.
Сегодня это один из лучших хоровых коллективов нашей страны. То, с какой легкостью ребята справляются с материалом, и потом сами голоса- от колоратурного сопрано до баса-профундо, само наличие их в хоре и в таком высоком качестве дает основание говорить о том, что данный коллектив едва ли не единственный молодой исполнительский организм в России с которым в принципе имеет смысл иметь дело. Поэтому- низкий поклон, самые теплые и искренние поздравления вам, друзья. Теперь несколько слов о музыке.
Так сложилось, что с самого утра мы с Артуром Зобниным увлеклись беседой о том, что по=факту на сегодняшний день очень размыты задачи композиторской профессии и что надо бы сделать уже водораздел между звуковым дизайном и композицией. Композитор- это гораздо более масштабное понятие, чем компновка различных звуков. Это пора уже понять. И вот- совершенно неожиданно для меня- этот воскресный и солнечный день стал в этом плане днем открытий, и я совершенно не ожидал, что из нашего утреннего разговора мы к вечеру реально сможем услышать ПРИНЦИПИАЛЬНО НОВЫЙ подход к композиции- включая вот те все задачи глобальности, смысла и прочего о которых мы говорили. Наряду с замечательными премьерами молодых авторов уже с большим опытом работы с хором- как например Ильи Демуцкого с его новым очень тонким и глубоким произведением, меня потрясла "Петербургская троица", которая кажется создает что-то принципиально отличное. С-Петербург сегодня, благодаря творчеству молодой группы композиторов новой генерации- является по-факту местом рождения того самого долгожданного нового современного русского искусства. Для меня- как создателя молодежного российского композиторского движения особенно приятно, что эти авторы- члены МолОта и мои друзья. Я был поражен силой сочиняемых работ петербургскими авторами. К слову- в Москве сегодня нет ничего похожего- и быть не может в принципе, из-за крайней провинциальности запроса- сегодняшняя Москва в культурном отношении, к сожалению город "вчерашнего дня"- город с каждой минутой отстающих шаблонов, авторской трусости и поголовной коммерции, из-за чего ходить на премьеры в Москве практически не имеет смысла-что я давно и не делаю. Однако Петербургская история- совершенно иного порядка и я впервые наверное за 8 лет, испытал настоящее потрясение до мурашек, до слез- находясь в зале и слушая музыку молодых авторов.
Конечно прежде всего стоит говорить о новой петербургской "Троице"- это Настасья Хрущева, Артур Зобнин и Иван Абрамов прежде всего. Искренне поздравляю авторов с премьерами и хотелось бы пару слов о каждой.
Безусловное открытие- Композитор Настасья Хрущева. Для всех нас автор давно знакомый, Я работаю с Хрущевой уже 7 лет, с 2009 года, когда Настасья возглавила первое отделение МолОта которое мы открыли- в С-Петербурге. Сегодня композитор Настасья Хрущева- является лидером молодой петербургской и именно русской концептуальной мысли, потому что она идет от своей природы в этом вопросе и это настолько сильно и убедительно, что становится вне критики. Я услышал именно в лице Насти того самого нового духовного лидера и выразителя самой идеи Актуальной новой русской музыки- вне конъюнктуры, вне заказа, чистой, открытой как первозданность природы. И именно она созвучна сегодня поколению людей до 30 лет- это то, чем реально люди живут и что думают. Ее новая партитура "Русские прописи"- не просто замечательное концептуальное сочинение- это манифест, как ни парадоксально звучит- очень глубоко русской, истинно патриотичной- в 100% любви к своей земле, языку, духовному началу, сквозь дикую боль, причем ,составляющей. Я понимаю реакцию интеллектуальной элиты сегодня на слово "патриотичный", которое замылено и опошлено до нельзя различными спорными историями и ситуациями, связанными с конъюнктурой и дилетантизмом в данном вопросе зачастую, так вот как раз-таки Хрущева нас этим сочинением заставляет вспомнить об истинном смысле этого слова- в любви к истокам своего языка- к примеру. Взяв за основу текст русских детских прописей- ( "жи-ши- пиши через "и", запиши правила и прочие)- текстовые попевки, Хрущева создала до боли пронзительное сочинение- как крик русской души, причем настолько откровенное и неожиданное- что я был шокирован этой партитурой. Сочинение при этом абсолютно русское по духу и мысли, и в то же время- совершенно петербургское- т.е. несгибаемой внутренней силы воли. Проблема родного языка - как духовное зерно каждого человека на земле-настолько остро поставлена композитором, что мы можем говорить о Хрущевой как о молодом лидере реально независимого, нарождающегося наконец-то национального русского современного искусства- актуального и нужного для русской публики. Это не жвачка с западных фестивалей, которую делают некоторые авторы у нас постоянно- и думают что они актуальны. Нет. "Русские прописи"- дают новый путь, я не побоюсь так сказать. Это и есть актуальное искусство молодого поколения- тот самый русский протест поколения, которому навязывают тот чудовищный мир маразма, в котором пребывает сегодняшнее человеческое общество, с его беспрецедентным падением интеллектуального уровня, нравов, образования, знания, задач самой цели человеческого существования и прочего- и как в пику всему этому- "русская пропись".. Я давно не испытывал настолько сильного энергетически ощущения от современного сочинения. Наверное что-то похожее в нашем искусстве было в последний раз в 70-е годы. "Русские прописи" реально захватывают до слез-потому что они про то, о чем думают все, про ту простоту с одной стороны и про ту боль осознания ее и сохранения ее внутри себя- с другой. Это новое русское слово в современном искусстве и я рад. что Настя Хрущева так уверенно идет по этому пути. Второй автор этой когорты- Артур Зобнин. Приницпиально иная музыка прозвучала от той, что я слышал ранее у Артура. Принципиально иной подход к звуку, его метафизике. Работа со временем, словом- все то, чего я так долго и безуспешно добиваюсь от московской молодежи нам дают петербургские авторы. И это делается композитором блестяще убедительно и очень необычно, особенно в хоровом изложении. Очень жду новых премьер Артура- как и насколько он сейчас находит свой уникальный путь в искусстве. От всего сердца мои поздравления. Третий представитель- Иван Абрамов. Эволюция мышления Абрамова происходит плавно уже около года- с сочинения Die Reise, но тот подход, который Абрамов сегодня представляет нам- также попадает в 10-ку, бьет именно в центр поставленного вопроса- это актуальная русская музыка- она жива, она про те энергетические моменты, которыми живет сегодня мыслящий русский человек- с его протестами, его поисками себя и его безусловной масштабностью. Приятно и неожиданно- что в чем-то Ваня идет от концепции Владимира Мартынова, и приятно- что начинает получаться наконец-то национальный музыкальный продукт. Не похожий, могущий удивлять. Словом, можно смело сказать, что 27 марта С-Петербург открыл в России новую главу молодой русской музыки. Мне особенно приятно, что это фундаментальная позиция авторов, это искусство имеющее цель, задачи и базис- оно убеждено в своем взгляде на мир. И от этого оно интересно. Большое спасибо С-Петербургу и нашим авторам за те шаги к изменению ситуации в российском современном искусстве, которые вы осуществляете.

08 december 2015, 19:28 "Überspiel" для валторны соло МолОт Произведение Дениса Писаревского Uberspiel для валторны соло было показано и обсуждено на 49-м Смотре МолОта в Москве, 26 ноября 2015 года. В обсуждении приняли участие члены Художественного совета Алексей Сюмак, Ярослав Судзиловский и Сергей Уваров, из зрителей высказались С. Ходыкин (УралМолОт) и С. Васильев (КарелМолОт).
Все высказавшиеся оценили произведение положительно. С. Уваров отметил оригинальность подхода к работе с солирующим инструментом, находки в нотации. А. Сюмак обратил внимание на театральность пьесы, большой потенциал для превращения ее в перформанс. Также Сюмак провел параллели с джазовой композицией. Я. Судзиловский предложил рекомендовать произведение к исполнению в рамках Четвертого транснационального фестиваля МолОта (ТрансФест). Предложение не вызвало возражений.

09 october 2015, 02:16 Концерт-презентация музыкального альбома "Песни без слов" Сергей Уваров 3 октября в камерном зале ММДМ состоялся сольный концерт композитора Мурата Кабардокова. Это уже не первый "сольник" Мурата в Москве - по крайней мере, я был еще на одном. Но тот концерт был существенно скромнее в плане помещения и количества публики. Здесь же Мурат не просто смог собрать камерный зал ММДМ, что для молодого композитора - несомненное достижение, но и убедил своим искусством устроить публику в конце стоячую овацию. Причем, за весь концерт я ни разу не видел, чтобы кто-то уходил. Это о многом говорит. Мурат умеет создавать музыку, которая нравится. Умеет нравиться публике сам (при несомненной скромности). И это в полной мере проявилось на субботнем концерте.
Поводом для концерта стал выход диска Мурата "Песни без слов". Точнее, диск вышел еще летом, но в Москве материал из этого альбома Мурат еще не играл, насколько мне известно. И вот, вместе с Клевер Квартетом Мурат (в качестве пианиста) сыграл произведения с диска и еще ряд сочинений для того же состава (фортепианного квинтета) - в том числе прекрасную обработку народной черкесской песни, которая стала, на мой взгляд, одной из жемчужин вечера.
Сам композитор говорит о программе "Песни без слов" как о более доступной и ориентированной на массовую публику, нежели его предыдущие академические произведения. Не без оснований - весь материал тональный, мелодичный, вполне можно его представить в качестве саундтрека к какому-нибудь фильму - и вовсе не обязательно к авангардному (напомню, что Мурат написал музыку к "Франкофонии" Сокурова). Тем не менее, на столь опасной для академического композитора территории Мурат умудряется не только не скатываться в дурновкусие, но и находить оригинальные краски и проявлять свою индивидуальность. Эта индивидуальность зиждется на его национальных корнях (Мурат - Народный Артист Кабардино-Балкарской республики). И речь даже не об использовании цитат (хотя, допускаю, что и они есть), но об интонациях, каких-то гармонических оборотах, которые сразу привносят (в очень умеренной дозе) национальный колорит и обостряют восприятие, как бы подстегивают слух слушателя (неизбежно расслабляющегося на тональной мелодичной музыке, на первый взгляд легко читаемой). При этом - прекрасная работа с фактурой, интересные тембровые находки (что в таком классическом составе сделать особенно непросто).
Отмечу также высокий уровень Кабардокова как пианиста. Это совсем не "композиторский пианизм" (в духе "зато сам"), а действительно филигранная, мастерская работа, хотя фортепианная партия там весьма непростая. Квартет, на мой взгляд, был чуть менее убедителен - мелкие огрехи были заметны. Впрочем, это уже придирки. Так что поздравляю Мурата с отличным выступлением и желаю ему скорейшего возвращения в столицу с новым сольником!