News in blogs
29 october 2017, 19:18 Куфко Эдуард ПРО РЕПЕРТУАР Давным-давно, в самом начале своей педагогической практики, я сделал открытие, которое во многом определило весь дальнейший ход моих мыслей. Суть открытия в том, что репертуара для начинающих гитаристов настолько мало, что его явно недостаточно, учитывая тот факт, что каждый из них, учеников, уже на пятый урок хотел бы видеть себя музыкантом.
Объяснюсь. Для того, чтобы понять, о чем я говорю, следует сместить смысловой акцент со слова «репертуар» на слово «начинающих» и сделать еще одно – Фриц Перлз называл это (правда немного в других обстоятельствах) «горячим стулом» – сесть на место ученика; ученика, который ничего не умеет... который в шоке от количества задач.
Ученик НЕ МОЖЕТ держать правильно руку, как бы не старался, если у него нет надежной опоры на струны либо большим пальцем, либо остальными пальцами. Это в самом деле не реально. Почему? Потому, что его запястье обязательно провалится. И это всего лишь один пункт, который совершенно не учитывается создателями всех хрестоматий и школ игры.
И что же делать в такой ситуации? Подозреваю, что решений может быть множество... я же увидел только одно – создать этот репертуар, ориентируясь прежде всего на параметры удобства исполнения, легкости разучивания и наличие таких условий, которые позволяли бы рукам принимать правильное положение естественным образом.
После, к этим параметрам добавился еще один – стилистический. Если вначале я писал стилизации под старинную музыку, девятнадцатый век и романтизм, то в дальнейшем опыт показал, что наибольшей популярностью пользуются пьесы, написанные современным языком (здесь я имею ввиду скорее направление саундтреков в фильмам, чем диссонансы).
Таким образом, для меня репертуар – это Альфа и Омега все педагогической практики в том смысле, что если его под рукой не будет, то и нечего начинать, все равно ничего не получится. Весь мой курс «Guitar mon amour» строится на основе постепенно усложняющегося репертуара, где каждая пьеса является маленьким шагом вперед.
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4045
0
29 october 2017, 17:44 Куфко Эдуард ВСТУПЛЕНИЕ Фриц Перлз говорил: «Обучение – это узнавание, что нечто новое возможно, ощущение в себе возможности чего-то нового...»; короче говоря, опыт.
Часто, даже слишком часто мы встречаемся с «мертвыми знаниями» и «мертвыми умениями». Смело можно сказать, что мы живем на кладбище нереализованных возможностей.
Почему так происходит? Почему человек, окончивший художественную школу не умеет и не хочет рисовать, а после музыкальной школы в душе остается отвращение к музыке...
... потому же, почему почти всегда, скажем, физика для большинства учеников не более чем досадная накипь на пластичном и пытливом уме; дай ему, ученику, живое применение этой физике: объясни, как ей пользоваться в повседневной жизни, интерпретируя окружающие явления с точки зрения этой волшебной науки, и даже приготовление обеда перестанет быть банальным – там, на этой плите происходят весьма увлекательные термодинамические процессы!
Таким образом мы подошли к ключевому вопросу – вопросу ФОРМЫ обучения. Повторюсь: обучение – это узнавание, что нечто новое возможно. Возможно не знать ноты, а ЗНАТЬ их и владеть ими, как, вероятно, читатель владеет буквами... иначе он бы не добрался до этих строк.
Пытаясь обойти эту проблему, проблему поиска оптимальной формы, многие приходят к активному отрицанию: «Мне это все нафиг не нужно! Три аккорда, четыре боя, пять песен...» – очень напоминает ситуацию: «Три слова, четыре предложения, и я готов к общению с любым иностранцем». Безусловно, эта точка зрения имеет право на существование. Правда, развивая ее, можно ограничить себя до нескольких примитивнейших способов взаимодействия с окружающей средой и инволюционировать в одуванчик.
В том случае, если мы все же хотим ЭВОЛЮЦИОНИРОВАТЬ, есть смысл обучаться музыке, как, скажем, языку, дополняя свои познавательные и чувственные возможности еще одним мощнейшим инструментом, со всей его невероятной глубиной, которой поклонялись величайшие гении.
Однако моментально возникает уже озвученный вопрос – формы обучения. Как вдохнуть жизнь в пресловутый сложноразгрызаемый гранит науки? Это и есть та тема, над которой ваш покорный слуга ломал голову все последние семнадцать лет (годы педагогической практики).
Ломал... ломал... и неоднократно сломал. В конечном итоге, после многих неудачных, а точнее не совсем удачных (все же если идти целенаправленно, то направление удерживается) попыток, форма была найдена и выразилась в авторском курсе «Guitar mon amour», состоящем из 48 уроков, с утверждением, что окончив курс, можно овладеть инструментом, а именно:
- всеми ключевыми видами техники;
- чтением нот с листа;
- внятным представлением о структуре музыки;
- техникой аккомпанемента.
«Не больше и не меньше» – как выражался знаменитый Экселенц из романа братьев Стругацких.
Вот такая заявка.
0
22 october 2017, 17:55 Источник Звука Варганы Недавно мы обновили раздел варганов https://sounds.one/vargany
Закажите на сайте, мы доставим варган в любую точку страны
0
02 september 2017, 13:47 Шишкин Simon Никита Nick Блог Продолжил вести блог)))

https://nick-simon-music.blogspot.ru/
0
10 august 2017, 00:54 Копий Елена С. Рахманинов. Первый концерт для фортепиано с оркестром. Две редакции. Андрей Коробейников. Вячеслав Грязнов. Владимир Понькин Играть музыку Рахманинова непросто. И не только потому, что её много лет играют пианисты всего мира, но и потому, что существуют грамзаписи самого автора, от которых достаточно сложно абстрагироваться, предложив своё прочтение, своё чувствование музыки композитора.

Идея рассказать о двух разных исполнениях и дать возможность читателям нашего издания и всем желающим сравнить интерпретации принадлежит замечательному дирижёру Владимиру Александровичу Понькину, народному артисту РФ, которому в относительно короткий промежуток времени довелось исполнить Первый фортепианный концерт С. Рахманинова с двумя очень разными, интересными, обладающими своей неповторимой творческой индивидуальностью пианистами и не менее яркими и очень разными оркестрами.

_______________________

Полностью материал и видеозаписи даны на странице издания "Музыка в заметках"

http://www.musnotes.com/concerts/Manfred/

0
10 august 2017, 00:44 Копий Елена Владимир Понькин. Репетируя «Манфреда» П. Чайковского Это не совсем концерт — это репетиция концерта. Читателям предлагается, насколько это возможно, ощутить атмосферу процесса авторского выстраивания сложнейшей концепции симфонии «Манфред» П. Чайковского народным артистом РФ, профессором Московской консерватории, дирижёром Владимиром Понькиным.

Рассказывая о работе с симфоническими оркестрами разных городов и стран, маэстро назвал оркестр Нижегородской филармонии очень отзывчивым на все исполнительские требования дирижёра. Помимо фрагментов оперной музыки П. Чайковского, которые прозвучали в первом отделении концерта при участии солистки театра «Геликон-опера» Марины Карпеченко, оркестр под руководством В. Понькина прекрасно исполнил симфонию «Манфред». Этому предшествовали четыре репетиции, на одной из которых побывала автор этих строк.

Описывать это действо практически невозможно: в него надо погрузиться, пройти и прочувствовать вместе с дирижёром фрагменты партитуры, наблюдая и ощущая ответную реакцию оркестрантов, от которых он деликатно, но настойчиво добивался нужного звучания, останавливаясь на деталях, не всякому заметных, но делающих звучащее целое таким живым, трепещущим, пронизывающим всё твоё существо.
______________________

Полностью с материалом можно ознакомиться на странице издания "Музыка в заметках"

http://www.musnotes.com/concerts/Manfred/

0
10 august 2017, 00:32 Копий Елена Русская роговая капелла Русская роговая капелла — яркий сложившийся коллектив единомышленников. Все музыканты имеют консерваторское академическое образование: окончив факультет духовых инструментов, на котором игре на роге не учат, в своём оркестре они играют на нескольких рожках попеременно в течение одной пьесы. Сегодня оркестр играет не только собственный оригинальный репертуар, но выступает и с солистами-вокалистами, солистами-духовиками, с хором. Возродить из небытия давно забытое искусство, органично встроить его в культурный контекст современности дано не каждому. Любое большое дело требует подвижнического труда. Сергей Песчанский безусловно подвижник. Вдумчиво изучить сохранившиеся документы и музейные экспонаты, посоветоваться со специалистами, изготавливающими музыкальные инструменты, а потом взять и свернуть бумагу определённым образом, получив макет первого рога, упростив конструкцию, сделать латунные образцы в мастерской — вот так, нетривиально и настойчиво человек убеждённый идёт к своей главной цели, преодолевая препятствия, находя сподвижников, восстанавливая пласт исконно русской культуры и творя настоящее!

_____________________________

Полностью материал о Русской роговой капелле читайте и слушайте в издании "Музыка в заметках"

http://www.musnotes.com/concerts/horncapella/

0
30 july 2017, 15:01 Шишкин Simon Никита Nick ARTEMIEV - новый альбом Рекомендую всем к прослушиванию новый альбом группы ARTEMIEV (лидер - Павел Артемьев, экс-басист группы "Корни")
https://vk.com/artemievmusic?z=audio_playlist-2216696_19140873
0
30 july 2017, 14:57 Шишкин Simon Никита Nick Кулинария в блоге Первый рецепт, который я полностью пошагово отфоткал. Пирятного просмотра и аппетита)))
https://nick-simon-music.blogspot.ru/2017/07/blog-post_59.html
0
17 july 2017, 21:15 Михалева Алиса До чего дошёл прогресс! Новый инструмент извлечет музыку прямо из мозга.
https://aftershock.news/?q=node/543231#comments

Группа ученых из Сиэтла создала энцефалофон – контролируемое мыслью устройство, предназначенное для сочинения музыки. Человеку, который воспользуется энцефалофоном, не нужно будет записывать ноты или воспроизводить мелодию на каком-нибудь инструменте, энцефалофон преобразует в музыку электрические импульсы его мозга. Для этого используется давно известный метод – электроэнцефалография, запись электрической активности мозга при помощи электродов, которые закрепляются на поверхности головы. Энцефалофон превращает электрические ритмы мозга в звуки, которые воспроизводит синтезатор.

Боюсь, что после внедрения этой технологии в массы сервер Splayn "ляжет" от перегрузки. Количество музыкальных композиций, размещаемых на сайте может увеличиться в геометрической прогрессии. Правда, как водится, большинство из этих композиции так и останутся ни кем не прослушаны и никем не откомментированы. Остаётся только надеяться, что однажды среди гигантских массивов "неслыханной" музыки количество вдруг перерастет в качество, и музыканты начнут не только творить, но и соизволят послушать творения друг друга.
0